En el mundo del hip hop, las disputas y confrontaciones líricas han sido una constante a lo largo de las décadas. Sin contar que, dejaron huella en la historia del género con enfrentamientos memorables entre algunos de sus máximos representantes. Estos conflictos han dado lugar a canciones llenas de acusaciones y respuestas ingeniosas, mostrando el talento y la astucia de los involucrados.
Las peleas en el rap, conocidas comúnmente como disses, se originan por diversas razones, desde desacuerdos personales hasta competencias profesionales. Esto ayudó a que el alcance y la profundidad del género llegue a niveles más altos. Los diss tracks se remontan a mucho antes de que este género urbano se popularizara, incluso en la música de otros artistas que se especializan en géneros totalmente diferentes se encuentra. Sin embargo, fue dentro del movimiento hip hop donde esta práctica se consolidó, en especial con el nacimiento del gangsta rap y la rivalidad entre la East Coast y la West Coast de los Estados Unidos en los años 90.
5 . Eminem y Machine Gun Kelly (MGK)
La rivalidad entre los raperos estadounidenses Eminem y Machine Gun Kelly (MGK) es una de las más destacadas dentro del mundo del hip-hop, marcada por intercambios de canciones y declaraciones que han captado la atención del público y la crítica.
Esta disputa inició en 2016, a raíz de un comentario de MGK en redes sociales sobre la hija de Eminem, Hailie, lo cual desencadenó una serie de respuestas musicales entre ambos artistas.
Eminem, reconocido por su habilidad en la producción de rimas complejas y contundentes, respondió a Machine Gun Kelly con el tema “Not Alike”, acusándolo de carecer de valor en el ámbito del rap. MGK contraatacó con “Rap Devil”, un juego de palabras que hacía referencia a “Rap God”, uno de los éxitos más conocidos de Eminem, señaló que la relevancia del veterano rapero había decaído con el tiempo.
Sin embargo, Eminem replicó con “Killshot”, un tema donde afirmaba su superioridad en ventas y habilidad lírica, que hace énfasis en que, a pesar del tiempo, todavía mantenía su estatus dentro de la industria musical. La ausencia de una respuesta directa de MGK a este último ataque, el público consolido a Eminem como el vencedor de la disputa.
Esto marcó un punto de inflexión en la carrera de Machine Gun Kelly, quien en 2020 experimentó un cambio de género musical del rap al punk, movimiento que muchos interpretaron como una consecuencia de esta confrontación. Además, en 2019, MGK acusó a Eminem de sabotear su álbum “Hotel Diablo”, lo que agregó otra capa a su disputa.
4. NWA y Ice Cube
N.W.A. fue un grupo de hip-hop pionero del gangsta rap, marcó un antes y un después en la industria con su álbum “Straight Outta Compton”, donde abordó temas como la brutalidad policial, el tráfico de drogas, y la vida en los ghettos estadounidenses. Sin embargo, el éxito del grupo también fue el preludio de conflictos internos, especialmente en lo que respecta a la repartición de ganancias.
En 1989, Ice Cube, uno de los miembros destacados del grupo, decidió abandonar N.W.A. debido a disputas sobre la distribución económica generada por su música. A pesar de esto, Cube inició una exitosa carrera en solitario. Aunque inicialmente pareció una separación amistosa, tensiones surgieron posteriormente, evidenciadas en canciones donde miembros de N.W.A., incluidos Eazy-E y Dr. Dre, lanzaron críticas hacia Ice Cube.
En respuesta, Ice Cube lanzó el tema “No Vaseline” en su segundo álbum “Death Certificate”. En esta canción, el rapero alzó la voz y acusó a Eazy-E y al manager del grupo, Jerry Heller, de explotar al grupo y no repartir justamente las ganancias. Aunque el conflicto entre Ice Cube y Dr. Dre fue menos pronunciado, es notable que Dre también abandonó N.W.A. en 1992, y citó razones similares a las de Cube respecto a la falta de equidad en el reparto de ingresos.
Los conflictos internos llevaron finalmente a la disolución de N.W.A., aunque en 1993 se produjo un último enfrentamiento musical dirigido por Dr. Dre contra Ice Cube, titulado “Fuck Wit Dre Day”, donde participó Snoop Dogg. Afortunadamente, con el paso del tiempo, las diferencias fueron superadas y los antiguos miembros de N.W.A. reconciliaron.
La historia de N.W.A. y sus tensiones internas fueron dramatizadas en la película “Straight Outta Compton”, disponible en Apple TV+.
3. Roxanne Shanté y U.T.F.O.
Roxanne Shanté, figura relevante en el ámbito del hip-hop, es reconocida por haber lanzado lo que se considera el primer diss track de la historia de este género musical. Crecida en un ambiente donde desde temprana edad mostró afinidad por las rimas, Shanté se enfrentó a la sexualización durante su adolescencia, un contexto que le proporcionó un punto de vista crítico respecto a cómo se representaba a las mujeres en el género y la música en general.
Su respuesta al tema “Roxanne” de UTFO (Untouchable Force Organization) en 1984, fue el puntapié para el uso de las canciones como medio para el enfrentamiento directo entre artistas. El grupo había lanzado una canción que hablaba de una joven llamada Roxanne, criticándola por no prestarle atención. Shanté, utilizó el mismo nombre, creó “Roxanne’s Revenge”, donde asumía el papel de la joven mencionada por UTFO. En la canción, rappeó una serie de razones por las que ella rechazaría a los miembros del grupo.
A pesar de las críticas y los desafíos que enfrentó por ser una joven atreviéndose a cuestionar y ofender a una agrupación establecida, Roxanne Shanté mantuvo su postura. La rapera defendió su derecho a expresar su perspectiva a través del arte. Además de su contribución en el género, al incentivar el diss track, demostró las tensiones de género presentes en el hip-hop. Y estableció un precedente para el empoderamiento femenino y la expresión crítica mediante la lírica en el rap.
2. Jay-Z y Nas
Otra de las rivalidades más emblemáticas dentro del género, es la que hay entre Jay-Z y Nas, que destaca tanto por la calidad lírica de ambos artistas y también por la intensidad y duración del conflicto.
Este enfrentamiento comenzó en 1996, cuando Nas no asistió a una sesión de grabación para el álbum debut de Jay-Z, “Reasonable Doubt”, que dieron pie a una serie de intercambios en forma de disses.
El conflicto se intensificó cuando Memphis Bleek, protegido de Jay-Z, se unió a la disputa al lanzar múltiples ataques hacia Nas. Estas canciones, indirectamente, también afectaban la reputación de Jay-Z. Fue en 2001 cuando Jay-Z lanzó “Takeover”, parte de su álbum “The Blueprint”, donde criticó la regularidad musical de Nas y puso en duda su música y desmintió que Nas fue “criado en la calle”. En respuesta, Nas sacó “Ether” y acusó a Jay-Z de imitar su estilo y criticó su cambio de actitud por dinero.
La rivalidad cubrió una amplia gama de temas personales y profesionales, que incluyó insultos de índole misóginos, homofóbicos, y acusaciones de traición. Incluso la madre de Jay-Z llegó a involucrarse en algún momento para pedirle a su hijo que moderara el contenido de sus letras.
A pesar de la dureza de los ataques, muchos consideran que Nas emergió victorioso en este enfrentamiento, especialmente por el impacto de “Ether”, que se convirtió en un término usado en el hip-hop para describir una derrota lírica contundente. Sin embargo, la verdadera victoria fue compartida, ya que ambos artistas lograron capitalizar la atención generada por su rivalidad, que se tradujo en éxito comercial y continuo sus carreras con logros significativos.
En 2005, Jay-Z y Nas pusieron oficialmente fin a su rivalidad, demostró que más allá de las diferencias, el respeto mutuo y el reconocimiento del talento del otro eran elementos fundamentales en su relación.
1. Tupac Shakur y The Notorious B.I.G.
El conflicto entre Tupac Shakur (2pac) y The Notorious B.I.G. (Biggie) se lo conoce como uno de los momentos más críticos y trágicos en la historia del hip-hop.
En 1992, Dr. Dre luego de abandonar N.W.A. se unió a Death Row Records. En este sello discográfico se enontraban figuras como Snoop Dogg, MC Hammer y a Tupac Shakur. 2pac era conocido por ser el representante de la West Coast de California. Paralelamente, en Nueva York, el productor musical Sean Combs (Puff Daddy) fundaba Bad Boy Records, fichando a The Notorious B.I.G. como la voz de la East Coast.
Inicialmente, sin conflictos evidentes, la relación entre Tupac y Biggie se deterioró en 1994 después de que Tupac sufriera un tiroteo afueras de su estudio en Queens, Nueva York, incidente que lo llevó a sospechar de varias figuras cercanas, incluido B.I.G.
Biggie lanzó la canción “Who Shot Ya?”, Tupac la interpretó como una provocación directa. A pesar de esto, Biggie mantuvo que la canción había sido grabada previamente al ataque. Y en respuesta, tras su paso por la cárcel, Tupac lanzó “Hit Em Up”, que además de ser un ataque a Biggie, le dedicó sus rimas a otros asociados a la East Coast. Esto intensifico la fractura entre ambas costas.
Esta disputa, que fue alimentada por ambos artistas, se le sumó la prensa y las casas discográficas. Estas jugaron un papel crucial en avivar las llamas de la rivalidad, beneficiándose comercialmente a costa de la escalada del conflicto. Lamentablemente, esta confrontación culminó en la muerte de ambos raperos en tiroteos separados, Tupac en 1996 y Biggie en 1997, que marco un punto sombrío en la música y cultura del hip-hop.
